Corresponsales

Por Hainess Egas

“CERVANTES: MAESTRO DEL ENTREMES”
de: Miguel de Cervantes Saavedra
Dirigida por: Hugo Medrano
GALA Hispanic Theater

La comedia “…sirve como espejo de la realidad…” según el insigne Miguel de Cervantes Saavedra. Esto queda completamente demostrado en la fantástica representación de “Cervantes: Maestro del Entremés”, el actual montaje del teatro Hispano Gala de Washington D.C. Hugo Medrano, su director, habilmente ha puesto en escena cinco entremeses, y con el ingenio y picardía que siempre lo caracteriza, los ha combinado con música, canciones y bailes de la época, de manera que los hace totalmente vistosos, divertidos. La precision lograda es tal, que desde el início del espectáculo los espectadores nos transportamos al espíritu y jolgorio del teatro del Siglo de Oro, y hasta llegamos a “saborear” el florido español del Siglo 17, aunque los temas de los entremeses son universales y eternos. Así, de esta forma, disfrutamos sobremanera de; “El Vizcaino Fingido”; “El Juez de los Divorcios”; “El Viejo Celoso”; “La Cueva de Salamanca” y “El Rufián Viudo Llamado Trampagos”. Para complementar mucho más este cuadro teatral, el show comienza con un fragmento de “El Rufián Dichoso”, comedia también de Cervantes, momento en el cual hacen su entrada los actores de los entremeses, casi interrumpiendo a los del “…Rufián…”, como sucedería, tal vez, en un verdadero espectáculo teatral de la época.

Los entremeses eran piezas teatrales cortas que se solían presentar durante los intermedios de una obra de teatro. Actores desconocidos los aprovechaban para fogearse y darse a conocer. El dramaturgo Lope de Rueda originó los entremeses, pero fué Cervantes, sin embargo, quien los llevó a su máxima expresión al profundizar sus personajes y simplificar sus situaciones. Así logró crear imágenes más vivas de la realidad cotidiana de la España que conoció. Los personajes de los entremeses de Cervantes eran; rufianes, vejetes, cortesanos, maridos débiles, etc, los cuales tomaban vida por medio de una farsa teatral. Autores modernos tales como Garcia Lorca y Berthold Brecht, incluso, han sido influenciados por los entremeses tales como los tratara Cervantes.

Volviendo nuevamente al gran trabajo de “Gala Hispanic Theater”, puedo decir que todos los actores logran crear perfectamente cada uno de sus personajes, y que demuestran una versatilidad asombrosa al pasar de uno a otro con toda facilidad. Medrano siempre logra lo que desea de sus actores, ya que como director, extrae nítidamente la esencia de sus caracterizaciones. Así tenemos que el actor español Juan Sell demuestra gran dominio, pués, la naturalidad y facilidad con que maneja cada uno de sus personajes los hace totalmente convincentes. Esto unido a su auténtico acento español, nos transporta al Siglo 17 en España. Sell no sólo se disfruta, sino que se “saborea” sus parlamentos de tal forma que logra que el público los “saboree” de igual manera.

Igualmente miramos que Peter Gil, todos sus personajes los caracterizo nítidos, con una perfecta dicción española que evoca la epoca, tanto que yo personalmente creía que era un nativo de España. Pero ¡Oh hermosa sorpresa!...el enterarme que este experimentado actor es un compatriota mío ecuatoriano. ¡Felicitaciones! Y ¡Adelante! El cubano Harold Ruiz también logra sus personajes muy bien. Ruiz siempre nos ha tenido acostumbrados a mirarlo como el mejor en todas sus actuaciones. El venezolano Carlos Castillo no sólo es un buenísimo actor, versatil y muy habil para cambiar sus gestos y lograr sus personajes nítidamente, sinó que muy ocurrido para improvisar en el momento preciso. Jose Armando Brown logra un excelente trabajo en todos sus carácteres. Me gustaría acotar que es muy dificil hacer teatro de gestos sin apoyarse en el dialogo, sin embargo este actor logra su cometido con gran naturalidad. En cuanto a las féminas, todas son unas experimentadísimas actrices. La española Menchu Esteban logra facilmente caracterizar cualquier personaje ya que es una fantastica actriz con gran talento y dominio. Cynthia Benjamin es excelentísima, todos y cada uno de sus personajes fueron nitidamente logrados. Lucrecia Basualdo, muy buena actuación; me gustó mucho su interpretacion de la prostituta borracha “la mostrenca”.Lucinda Hart Gonzales logró sus caracterizaciones muy convincentemente sobre todo la de la vecina “Hortigosa”, terror del celoso viejo “Cañizares”, interpretado por Peter Gil. No quisiera cerra sin dejar de mencionar a los actores que escenificaron “El Rufian Dichoso” obra que abre el show, el puertorriqueño Héctor Díaz y la boliviana Daya Mendez. Aunque sus particpaciones fueron cortas; Díaz logró personificar muy bien a Lugo, el “rufian”. Con un buen dominio del espacio, sus gestos amplios y exagerados, propios de la época, representando al mejor actor de ese momento; y, Daya Mendez quien deja notar de que es una buenisima actriz, con gran talento y grandes recursos. En realidad en el teatro no hay grandes ni pequeños papeles sino grandes o pequeños actores. Ayudando a realzar el ambiente de la obra tenemos la acertada y sencilla escenografia de Carrie Ballenger; los diseños de vestuario muy bien seleccionados por Alessandra D’Ovidio y las luces de Ayun Fedorcha . Complementan el ambiente de la época, más aún; la música de Daniel Cortaza y Rudy Gonzalez, la coreografía de Lourdes P. Elias asistida por Pepa Marín y los cantos de Claudia Gargiulo y Lorena Sabogal.

Recomendamos completamente esta pieza a los amantes del buen teatro y sobre todo a los que gustan del Siglo de Oro. La pieza estará en cartelera hasta el 16 de Marzo del presente; Jueves, Viernes y Sábados a las 8:00 pm. y Domingos a las 4:00 pm; en el Warehouse Theater en 1021 7th St. NW, Washington D. C., entre la New York Ave. NW y L St. NW. Para reservaciones llamar al Teatro Gala al 202-234-7174 o visite el web site en www.galatheatre.org.